Основа вашего фильма – это сценарий

Не заблуждайтесь – фильм без сценария не сможет «выстрелить» за счет других «успехов».

На первый взгляд кажется, что фильм можно построить на самовыражении, на игре фантазии, на актерских импровизациях, на сногсшибательной картинке или спецэффектах. Нет. Зритель не будет понимать, что ему хотят сказать или что хотят, чтобы он увидел. Фундаментом фильма является сценарий: он решает успех дела, он определяет и идейный, и художественный результат.

Посвятите большую часть своего времени работе над сценарием. Сценарий – это главный документ на все время съемок. Несмотря на то, что многие короткие фильмы пытаются снимать вовсе без сценария, пренебрегать им в проекте, где задействованы хотя бы два актера, по меньшей мере безрассудно.

Чужой сценарий - плюсы и минусы

Обдумайте подходящий вам сценарий

У чужого сценария есть свои преимущества: во-первых, вы относитесь к нему объективно (в отличие от своей истории, где вам, скорее всего, все будет нравиться), видите его слабые и сильные стороны; во-вторых, вы сэкономите массу времени на его написании, в течение которого успеете сделать много других полезных вещей; в-третьих, у вас будет некий соавтор, который, весьма вероятно, сумеет подсказать какие-то интересные ходы или решения.

Уговорите автора внести коррективы

Если этот сценарий написал ваш знакомый, вы вполне можете убедить его внести какие-то коррективы. Если вы нашли его в интернете или в виде какой-либо публикации, вы в любом случае обязаны познакомиться с автором и опять же можете убедить его внести коррективы.

Будьте готовы к сложностям

Довольно трудно найти сценарий, который был бы максимально приближен к идее и концепции вашего фильма. На это может уйти неопределенно долгое количество времени. Однако если такая история оказалась в ваших руках, существует риск, что вы можете не найти общего языка с автором сценария; вполне возможно, что вам придется заплатить некую сумму за право использовать этот сценарий; и потом – у вас будет соавтор, который с «его собственным мнением» может мешать вам в работе или давить на вас в том случае, если у него есть какое-то имя.

Найдите соавтора

Возможно, именно вам повезет найти того, кто будет разделять ваши взгляды на концепцию вашего фильма, придерживаться похожего мнения и не будет мешать в работе, а, напротив, будет дополнять ваши достоинства своими. Вы можете найти своего соавтора через интернет – достаточно изучить тематические интернет-сообщества и кинофорумы сценаристов.

Пишем сценарий самостоятельно

Готовые сценарии снятых фильмов

Прежде чем садиться писать сценарий самостоятельно, даже уже имея на руках готовую концепцию будущего фильма, очень неплохо изучить опыт профессиональных сценаристов. На специализированных сайтах в интернете можно найти множество примеров. Вы сможете понять, как правильно писать сценарии, как минимум выяснить технику процесса.

Подходите к написанию сценария как к ремеслу

Самое главное – не стремитесь заниматься чистым творчеством, лучше с помощью разума и логики создайте некую структуру, на которую будет возможно «навесить» сюжетное «мясо» и развить историю до необходимого накала. Любой успешный сценарий – это прежде всего продуманная схема, а только потом – талант рассказчика.

Соблюдайте некоторые правила

За основу возьмите концепцию.В ее создании вам поможет совет «Сам себе режиссер. Начало».

Сценарий позволяет разрешить одну важную проблему – возвращает излишне воодушевленного своим творчеством автора, то есть вас, с небес на землю. То, что в концепции могло описываться оптимистичными фразами вроде «далее следует серия искрометных шуток», в сценарии может вылиться в весьма печальную последовательность псевдоюмористических хохм либо заезженных приемов.

Пропишите все, что происходит в кадре

Если на съемочной площадке вам вдруг придет в голову хорошая идея, сценарий можно скорректировать, но если идей не будет, вы всегда сможете снять то, что запланировано. Рассчитывать на додумывание каких-то элементов на месте не стоит.

Помните: действие должно развиваться

Сценарий, даже очень хороший, предназначен не для чтения. То есть неплохо, конечно, если его интересно читать. Но самое главное – должно быть интересно смотреть кино, которое снимут по этому сценарию. Не нужно пространных описаний. Не повествуйте о чувствах и мыслях героя, о его переживаниях. Описывайте действия и события, которые происходят с героем и через которые раскрывается его характер.

Отбрасывайте все лишнее

Запомните: написание сценария отличается от драматургии и литературы. Каждая сцена, каждый персонаж, каждое слово диалога в вашем сценарии должны вести действие к развязке. Сценарист может даже писать с ошибками. Главное, чтобы его режиссер понимал и видел, как это будет снято. Оставьте простор для импровизации актерам – как в плане речи, так и в плане движений.

Не расписывайте «натюрморты»

Не предавайтесь долгим описаниям вещей или интерьера. Дизайн все равно будут делать художники, а у читателя есть воображение. Чаще всего фразы «Спальня Мити, утро» вполне достаточно. Ваша работа – описать действия героев. Иногда нужно добавить деталь. Сделайте так: «Спальня Мити, утро. На полу разбросано женское нижнее белье». Или «Спальня Мити, утро. На стене залитая солнцем пастельная акварель». Обратите внимание, что эти детали подчеркивают характер персонажа. Это два разных Мити.

Пишите емко, без длиннот

Одновременно описывайте действие, интерьер и персонажей. Например: «Спальня Мити, утро. Митя спускает ноги с низкой, советских времен кушетки и наступает на белый шелковый лифчик». Читатель сконцентрирован на Мите, и ему не скучно читать «спрятанные» описания кушетки и лифчика. Помните при этом, что никакое действие не должно занимать в сценарии больше четырех строк.

Тщательно подбирайте слова

Первый вариант сценария можно писать методом мозгового штурма. При этом на бумагу выплескиваются все слова, которые пришли на ум, но затем этот сценарий переписывается. Читателю подается только отфильтрованный вариант. Постарайтесь в каждой сцене заменить часто встречающиеся общие глаголы или существительные (идет, говорит, смотрит, дом, женщина) их более конкретными синонимами.

Употребляйте энергичные описания действий

Поменьше запятых. Побольше точек. Пишите уверенно, вы должны поставить читателя перед фактом – он читает сценарий человека, знающего, о чем он говорит.

Режьте

Убирайте лишние слова. Убирайте прилагательные и наречия. Безжалостно. А уж сколько «и» и «но» можно вычеркнуть без ущерба для сценария! Вычеркивайте предложения, несмотря на то, что их написали вы. Сценарий должен быть стройным.

Помните о бюджете

Чтобы помочь сохранить бюджет минимальным, соблюдайте следующие условия. Минимум локаций. Выбирайте локации как можно ближе друг к другу. Минимальное количество героев. Пишите сцены под дневное время, где это возможно. Держитесь подальше от затратных специализированных реквизитов и оборудования. Сцены вождения автомобиля сведите к минимуму.

Учитывайте структуру сценария

Фильм – это история, а история строится по жестким драматургическим принципам и должна обладать фиксированной драматургической структурой. Структура произведения состоит из завязки, кульминации и развязки. Примерно то же самое лежит и в основе кинодраматургии.

Конфликт

Конфликт – это ключевое слово при написании сценария. Любой конфликт – это прежде всего столкновение интересов и демонстрация того, как герой будет преодолевать трудности, возникающие на его пути при продвижении к цели. Конфликты состоят из брешей и барьеров.

Барьеры в конфликте – это то, что может преодолеть человек как внутри себя, так и снаружи. Смысл барьеров, возникающих в конфликте, заключается также и в их росте. Как только преодолен первый, тут же возникает второй, более высокий, за ним третий, еще выше и так далее. Бреши – это ямы, которые роют враги.

Строение сценария

Сценарий состоит из сцен, которые складываются в эпизоды, а эпизоды складываются в акты. Логика деления такая: отдельной сценой являются события без временных интервалов в одном и том же месте. Так или иначе, удобное деление на сцены должно быть таким, чтобы сцена оставалась единым логичным блоком сценария, как глава книги, к примеру, и была бы не слишком большой.

Экспозиция

Это первое знакомство с действующими лицами, местом действия и временем. Без уяснения зрителем характеров и расстановки действующих лиц, без понимания окружающей обстановки он просто не сможет следить за развитием сюжета.

Завязка

Это первое столкновение героев, их мнений, позиций, которое раскрывает противоречия между ними и означает начало основного конфликта.

Развитие действия

Это цепь событий, заданных экспозицией и завязкой, развитие конфликта, открытое столкновение характеров. Развитие может непрерывно нарастать, действие – усложняться, главный конфликт – обнажаться. Но бывает и так, что главная сюжетная линия обрастает параллельными действиями и побочными конфликтами. И тогда главный конфликт либо достигает своей высшей точки, кульминации, либо разрешается в сюжетных параллельных линиях.

Кульминация

Это высшая точка столкновения характеров, момент наиболее острого проявления конфликта. В кульминации меняется весь баланс сил в жизни и душе героя. Устанавливается новый баланс. А если герой гибнет, кульминация определяет цену его гибели. В кульминации необходимо раскрыть все подсюжеты. История должна быть рассказана до конца.

Развязка

Следует за кульминацией, обычно это эпизод, в котором подводится итог борьбы, выясняется расстановка персонажей после генеральной схватки. Так строится классический игровой фильм, обязательно имеющий начало и конец.

Напишите окончательный сценарий

Создайте поэпизодник

У нас на руках уже есть концепция, история, которую мы придумали, – в виде небольшого рассказа на полторы-две странички. Теперь – поэпизодник. Опишите вкратце каждую сцену – все, что в ней будет происходить. На стадии поэпизодника уже можно понять, правильно ли построен сюжет. Он обязательно должен соответствовать драматической структуре: сцены складываются в эпизоды, эпизоды – в акты; должен обладать экспозицией, завязкой, развитием действия, кульминацией и развязкой. Когда поэпизодник готов, остается только написать диалоги. Только покороче! Держите все эти заметки в уме, когда пишете.

Принятая форма записи сценария

Сценарий – это основной рабочий документ на съемочной площадке. Он пишется по строго определенной форме, рожденной еще в эпоху печатных машинок. Сегодня проще всего это сделать в любом текстовом редакторе. Весь текст, кроме реплик персонажей, ориентирован по левому краю. Порядок записи в диалогах удобно сделать такой: сначала идет имя персонажа, затем – действие (если есть) и потом – реплика. Все диалоги пишутся со значительным отступом от левого края (практически по центру листа). Интервал после абзаца – 10pt. И еще – все киносценарии пишутся шрифтом Courier. При таком форматировании легко найти любой момент в сценарии, и в то же время актеры не упустят действия, которые должны совершать во время диалога. Разумеется, никто не мешает вам изобрести свой стиль оформления.

Будет хорошо, если вы будете помнить при написании сценария, что сцена внутри помещения называется ИНТЕРЬЕР (ИНТ). Это пишется в начале новой сцены. Сцена на улице называется НАТУРА (НАТ).