Компоновка кадра

Композиция кадра подразумевает под собой гармоничное размещение объектов в кадре. Построение кадра следует производить таким образом, чтобы его смысловой центр можно было бы найти сразу, а второстепенные детали и декоративные элементы не отвлекали зрителя от главного.

Выберите точку съемки

Основными вопросами, на которые вам как оператору следует ответить в данном случае, – это то, с какой точки лучше всего вести съемку, в какой части должна быть расположена линия горизонта, как должны быть расположены актеры и декорации, как передать пространство.

Не обрезайте кадр

Правильно скомпоновать кадр – это уже половина успеха, тем более что большинство режиссеров-любителей этого делать не умеют. В результате очень часто на видео можно столкнуться с тем, что у объектов съемки обрезаны руки, ноги, а то и голова. Еще вариант – когда человек, произносящий речь, по логике вещей должен быть в центре кадра, а оказывается где-то сбоку, а то и вовсе за ним.

Старайтесь не оставлять за кадром части тела человека или часть предмета, если это не обусловлено объективной необходимостью. В случае, когда вы снимаете крупным планом лишь голову человека, важно, чтобы за зоной видимости не осталось ухо или подбородок, а края кадра не подступали вплотную к голове. Если стоит задача снять актера крупным планом, старайтесь, чтобы его лицо не занимало большую часть кадра. Как показывает практика, в большинстве ситуаций уместнее отойти немного назад и запечатлеть шею и плечи человека. При съемке в профиль помните: перед глазами человека должно оставаться больше места, чем сзади.

Выберите ракурс съемки

Ракурс – важнейший фактор, влияющий на успешность съемки, и мощнейший инструмент, позволяющий окрасить одни предметы в различные эмоциональные тона, выгодно подчеркнуть нужные детали или же, к примеру, скрыть некоторые особенности. Как лучше выбрать ракурс?

Ракурс – это съемка под конкретным углом (с нижней точки или верхней). Нормальной по высоте называют точку съемки, которая располагается на уровне глаз. Все предметы при таком расположении выглядят естественно, как мы привыкли их видеть. Чаще всего снимают как раз с этой точки.

Изменение точки съемки может существенно изменить композицию кадра, так как каждая точка съемки имеет свою линию горизонта и открывает свою перспективу. Поэтому умелое использование различных точек съемки предоставляет оператору возможность достигать тех или иных результатов.

Например, когда съемка происходит с нижней точки, то на дальнем плане предметы кажутся более масштабными, объекты переднего плана – выразительными. Это возможно, когда необходимо продемонстрировать высоту зданий или леса, например. В этом случае наилучшей точкой для размещения камеры будет самая низкая точка, при этом линия горизонта будет расположена в кадре максимально низко, небосвод заполнит большую часть кадра, а объект съемки вытянется вверх на максимальную высоту.

С другой стороны, когда съемка ведется с верхней точки, мы добиваемся эффекта принижения объекта, уменьшения. Если выбрать более высокую точку съемки, тогда поднимется линия горизонта, а объектив камеры захватит объекты, находящиеся на земле, и их геометрические размеры будут выглядеть несколько меньше, чем на самом деле.

Откажитесь от статичного кадра

Комбинируйте разные точки съемки

Часто бывает так, что видео длиной в 20 минут снято с одной позиции. Чтобы такого не произошло, нужно комбинировать разные точки съемки: «на уровне плеч», «от земли» или сверху. Кроме того, не забывайте иногда останавливать видеозапись, чтобы переместиться в другую часть помещения или изменить ракурс. В съемке фильмов, где принимают участие сразу несколько камер, это необязательно и не нужно, но если вы один, значит, придется поработать за троих.

Применяйте съемку с разными планами

Объекты в этом случае выглядят более выразительно. (Какие бывают планы, мы рассматривали при подготовке режиссерского сценария.)

Если вы, снимаете, например, двух собеседников, вовсе не обязательно держать в кадре их обоих, а заодно и посторонних людей. В идеале нужно снимать того, кто в данный момент говорит, а затем вовремя перенаправлять камеру на другого. Иногда применяется прием, когда оператор располагается позади плеча того, к кому обращаются, и снимает спикера. В этом случае вы как будто бы смотрите на мир глазами одного из собеседников.

Не злоупотребляйте зумом

Довольно часто при съемке возникает непреодолимое желание нажать на заветную кнопочку и приблизить объект съемки, используя зум. Многие начинающие операторы и режиссеры наивно полагают, что постоянное использование зума – признак профессионализма. На самом деле ничего, кроме усталости глаз, это не вызовет.

Если вы используете зум, держа видеокамеру в руке, то по мере приближения к объекту дрожь возрастает, делая запись непригодной. Поэтому производите увеличение с помощью зума лишь изредка, когда это действительно необходимо.

Гораздо чаще используется прием «наезда» с помощью использования специальной кинооператорской техники. Это позволяет сохранить четкость и стабильность кадра. Движение по направлению к объекту начинается соответственно с общего плана, строго продуманного с точки зрения композиции, и завершается в достаточной близости от объекта, чтобы зритель мог рассмотреть детали.

Однако это дорогое удовольствие для начинающего оператора и режиссера. Поэтому в качестве альтернативы лучше нажать кнопку паузы и приблизиться к объекту съемки (сменив тем самым план съемки), а потом вновь продолжить запись.

Следите за фоном

Помните, что в отличие от человеческого глаза, имеющего свойство фокусироваться лишь на чем-то одном, видеокамера фиксирует все, в том числе фон.

Хорошо, если композиция удачно подобрана и фон гармонирует с основным объектом съемки. Но если вы снимаете, скажем, торжественное событие, а на фоне окажется мусорный бак или нечто подобное, то при просмотре у зрителей останутся не лучшие впечатления. Поэтому нужно не только следить за правильным расположением объекта в кадре, но и выбрать удачный фон.

Здесь важно и содержание фона, и его цветовая гамма, и насыщенность. Например, если группа людей расположена на переднем плане, то на заднем не должно быть слишком ярких элементов, отвлекающих на себя внимание. Иными словами, фон должен быть ненасыщенным, не рассеивающим внимание зрителя.

Правильно пользуйтесь видеокамерой

Используйте штатив по максимуму

Дело в том, что руки всегда слегка дрожат, особенно когда камеру приходится держать долго. Такова уж человеческая физиология, и часто с ней не справляются самые совершенные системы стабилизации изображения, применяемые в видеокамерах. Именно поэтому даже на улице очень кстати придется небольшой штатив: его можно разместить на любой устойчивой поверхности, начиная с земли и заканчивая парапетами, высокими бордюрами и прочее. При использовании штатива вы застрахованы подергивания видеоизображения.

Если снимаете без штатива, держите камеру твердо.

Однако далеко не всегда штатив оказывается под рукой и не всегда его можно применить.

В этих случаях, осуществляя съемку ручной камерой без штатива, следует принять устойчивую стойку (например, расставив ноги на ширину плеч), твердо держать ее в руке, не допуская раскачивания и ненужных действий – иначе изображение на экране будет неустойчивым. Включать и выключать камеру следует плавно, чтобы избежать ее возможного вздрагивания.

Следите за движениями камеры

Любое перемещение съемочной камеры должно подчиняться определенным законам. Если предполагается движение камеры по горизонтали (горизонтальное панорамирование), либо движение камеры по вертикали (вертикальное панорамирование), либо то и другое вместе, то незадолго до начала движения камеры и ненадолго после окончания движения изображение должно оставаться статичным. Другими словами, камера на мгновение замирает на месте, а затем движется, потом снова замирает. Этот закон применим при любой съемке.

Надо помнить, что для зрителя неприятен переход от статичного плана к следующему, снятому в движении, и наоборот. Столь же важно, чтобы в начале и конце движения камера фиксировала внимание на чем-то, представляющем интерес для зрителя. Оператор должен всегда точно знать еще до начала съемки, когда камера начнет двигаться и когда остановится.

Нужно также иметь в виду еще одно обстоятельство. Если снимается панорама слева направо, то не совсем уместно тотчас акцентировать внимание на другой панораме, снятой в противоположном направлении. Те же правила относятся к перемещению камеры вверх и вниз.

Используйте свет для создания правильной картинки

Свет. Для чего он собственно нужен? Свет рисует. Он рисует нам историю. Это инструмент, который в умелых руках позволяет создавать и творить шедевры.

Учтите тип имеющегося освещения

Как правило, оператору приходится производить видеосъемку как при естественном, так и при искусственном освещении. В обоих случаях свет выполняет две функции. Во-первых, он дает возможность получить достаточную освещенность объектов, так как без достаточной освещенности снимать технически трудно или практически невозможно. А во-вторых, свет помогает создать необходимый эффект, соответствующий символике кадра и идее фильма.

В кино всегда требуется дополнительный свет при съемках и на натуре и в помещении. Но советуем вам проводить первые съемки с использованием естественного света, когда на руках нет никаких специальных источников света. И, чтобы избежать основных ошибок, лучше придерживаться некоторых простых правил съемки.

Учтите интенсивность освещения

Важный момент, который необходимо учитывать в ходе проведения съемок на натуре при естественном освещении, – это то, что уровень освещенности в естественных условиях непрерывно изменяется в течение дня, поэтому действовать следует довольно быстро.

Помните, что условия освещения при съемке на натуре зависят и от погоды: яркой, солнечной или пасмурной, туманной. При ярком дневном свете по возможности старайтесь снимать, когда солнце позади вас. Следите, чтобы актеры не прищуривали глаза. В облачную погоду рассеянный свет создает наиболее благоприятные условия для портретных съемок.

Правильный выбор времени суток, погоды и условий освещения при съемке на натуре помогает получить выразительные и эффектные кадры. Но помните, что управлять этими факторами человек не может.

Используйте отражатели

Отражатели – это белые полотна, которые используются для дополнительного освещения персонажа. С их помощью вы сможете осветить слишком затемненные участки. Отражатели можно изготовить самому, нужно лишь учесть отражающую способность выбранного материала и возможность ее удобной транспортировки.

Настройте нужный вам свет

В отличие от натурной съемки, в интерьерной съемке есть одно главное правило: всякий раз, когда это возможно, работайте со светом. Не боритесь со ним, используйте с выгодой любой свет из того, что у вас есть в распоряжении.

Управляйте светом с помощью штор и щитов. Первый вопрос, который нужно задать себе, осматривая помещение для съемки: нужно ли мне управлять светом? Здесь слишком светло или ужасно темно? Если нужно, то какие инструменты для решения проблемы у нас есть?

Если окна зашторены, раскройте их. Посмотрите, не бьет ли яркое солнце в окно и не придется ли уменьшать интенсивность света. Попробуйте частично закрыть штору. Будет лучше, если вы возьмете с собой отражатель и воспользуетесь им, чтобы смягчить или убрать лишний свет, выставив его напротив источника.

Используйте имеющийся свет

Это может быть настольная лампа, верхнее освещение, мониторы и телеэкраны. Если вы не совсем довольны тем, что у вас есть, а сцена требует немного больше освещения, то вам могут пригодиться имеющиеся лампы, настольные, настенные или верхний свет. Например, если вам необходимо снять человека, то, осветив настольной лампой персонажа, вы быстро и без труда добьетесь нужного результата. Если свет слишком жесткий, то используйте отражатель, а если отражателя нет, используйте стены, направив свет прямо на них.

Согласовывайте свет с мизансценой

Располагайте объект съемки лицом к свету, чтобы черты были отчетливо видны на экране. Не снимайте напротив яркого фона. Если в комнате есть окна, то никогда не снимайте напротив них. Иначе вид из окна будет засвечен (просто потому что на улице ярче, чем в комнате), а сам персонаж будет затемнен.

Используйте имеющийся свет с выгодой. Если свет будет за спиной оператора, то изображение будет наиболее естественным, а съемочный процесс пройдет быстрее и не так хлопотно.