Распределите задачи

Хотя большую часть работы по запуску кинопроекта на производство выполнял продюсер, все же главным является режиссер, который курирует работу всей съемочной команды. Это не значит, что все просто выполняют указания. В хорошо функционирующей команде каждый может поделиться идеями, обсудить, указать на ошибки.

Распределитесь по ролям в своей съемочной группе

За главных – режиссер и оператор. Следующие, кто ведет команду, – это помощник режиссера и администратор. Они берут на себя логистику и организационные моменты на съемочной площадке, тем самым давая режиссеру сконцентрироваться на работе с актерами и оператором.

Работайте по схеме

На съемках каждого эпизода все придерживаются одной основной схемы, которая выглядит примерно так: режиссер совещается с актерами, как снять следующий эпизод. Помощник режиссера командует на площадке: «Тихо, идут съемки», «Запись звука», «Включить камеру», звукооператор сообщает, что звук пишется, оператор – что камера включена. Помощник оператора записывает номер дубля. Режиссер командует: «Мотор», далее «Начали» – актеры начинают играть.

Когда режиссер видит, что сцена снята или что дубль будет неудачным, он для прекращения съемки говорит: «Стоп. Снято». Звуко- и кинооператор останавливают запись, а актеры прекращают играть. Затем команда проверяет оборудование при подготовке к следующему эпизоду, пока режиссер обсуждает с актерами новую сцену.

Учитывайте состав вашей команды

Если у вас небольшая съемочная группа, а режиссер по совместительству является оператором, то ему достаточно крикнуть актерам «Мотор!», как только камера начнет запись.

Также помните, что, эмоциональное состояние на площадке влияет на актеров, когда те вливаются в роль героя. Если сцена требует раздумий, то тишина на площадке позволит достичь этого. А если сцена содержит активные действия, то динамичная музыка и энергичность на площадке будут более подходящим фоном, поднимающим настрой актерам.

Общайтесь с участниками процесса

Последнее слово будет всегда за режиссером, но каждому актеру и члену команды нужно давать высказываться и показать, что они есть часть процесса. Ключом к успешной работе на съемках является коммуникация. Актеры, в частности, должны чувствовать, что они могут доверять режиссеру – это поможет им достигнуть максимальной производительности.

Будьте медиатором

Когда актер вживается в роль героя, это может привести его к состоянию эмоционального истощения. Режиссеру необходимо брать роль примирителя между всеми участниками процесса. Он должен всегда оставаться позитивным, вдохновлять окружающих, аккуратно направлять и обязательно избегать резкой критики.

Всегда сохраняйте спокойствие. Конечно, все актеры разные: кто-то требует постоянного внимания, кто-то просто молча выполняет свою работу. В целом, большинство проявляют неуверенность и хотят, чтобы ими руководили.

Помогите актеру понять роль

Чтобы сыграть роль, актеру необходимо понять, в чем основная цель персонажа, что персонаж интересует больше всего. Также актеру нужно понимать предшествующие обстоятельства, личную историю персонажа, которые побуждают его вести себя соответствующим образом и быть именно таким.

У актера должно быть понимание цели и для каждой сцены, и для каждого эпизода, в котором он играет. То, как будет сыгран эпизод, зависит от предыдущего момента, предшествующего эпизода. Когда актеры играют, они увлечены действиями. Их персонаж столкнется с препятствиями, которые будут мешать достижению целей. Чем сильнее препятствие, тем напряженнее сцена.

Поймите, как мыслят актеры

Чтобы полностью влиться в роль, актеру понадобится представление, примеры других актеров и другая информация – воспоминания, полученные от реальных людей с реальным опытом. Это помогает актеру осознать реальные эмоции, необходимые для перевоплощения в образ героя. У большинства актеров уходят годы на обучение, прежде чем эта техника станет их второй натурой.

Когда вы, как начинающий режиссер, говорите актеру «Сыграно плохо», нужно перевести это на его язык, используя представление и понимание места, построить ход действий и внутренний монолог, и так далее. Если вы сможете изучить, как мыслят ваши актеры, а затем разговаривать на их языке, то вы станете хорошим режиссером, а они станут хорошими и довольными актерами.

Организуйте первый день съемок

Когда вся ваша команда и актеры собрались вместе, каждый выпил утренний кофе, приходит время для вводной речи. Режиссер приветствует каждого, благодарит за участие в проекте и рассказывает несколько слов о процессе съемок, стараясь донести до людей, что все они являются частью креативного творческого коллектива.

Это особенно важно в небольших независимых кинопроектах, где, возможно, многие из команды участвуют в работе над фильмом впервые. В процессе съемок режиссеру понадобится масса средств, чтобы сохранить энтузиазм и желание в работе у уставших, заскучавших людей.

После речи режиссера его помощник раздает небольшое обращение с расписанием съемок, правилами и процедурой работы.

Важно обсудить безопасность. Обращение должно подчеркнуть важность соблюдения порядка, содержания оборудования в сохранности, описать методы предотвращения несчастных случаев.

Теперь режиссер призывает всех занять свои места, последний раз обсуждает с актерами сцену, и затем после репетиции снимается первый дубль.

Опытные режиссеры начинают со сцен с малыми действиями, где отсутствуют эмоции, тем самым давая всем успокоиться и войти в ритм.

Правила работы с камерой

Обеспечьте функционирование камеры

Непосредственно перед началом съемки следует выполнить следующее:

• полностью зарядите основную и запасные аккумуляторные батареи съемочной камеры
• подготовьте свободные носители информации
• произведите очистку объектива камеры от частичек пыли
• установите штатив и закрепите на нем камеру

Хранить носители информации (кассеты, диски, флешки) следует в сухом и прохладном, защищенном от прямого попадания лучей солнца месте (а видеокассеты, кроме всего прочего, еще и вдали от источников электромагнитного излучения).

Управляйте движением актеров относительно камеры

Движение – это один из основных элементов фильма, поэтому следует избегать статичных кадров.

Однако основное правило съемок, которого следует всегда придерживаться, заключается в том, что двигаться должен объект съемки, а не камера. Центром внимания в кадре обычно является движущийся объект, так как именно на него зритель обращает свое внимание в первую очередь. В статичном кадре центр внимания целесообразно располагать в его центральной части.

Регулируйте продолжительность кадра

Каждый новый кадр привлекает внимание зрителей. Для того, чтобы воспринять увиденное, обычно требуется от 2 до 4 секунд.

Следует всегда помнить, что статичные кадры длительностью более 4 секунд утомляют зрителей, поэтому, чтобы вернуть внимание зрителей, следует либо показать новый кадр, либо, значительно увеличив его продолжительность, заставить зрителей всматриваться в детали статичного кадра, чтобы осознать основную смысловую его нагрузку.

Выстройте кадр

В большинстве случаев, горизонтальная ось кадра должна быть параллельна линии горизонта.

Однако если вы хотите получить особые визуальные эффекты, горизонтальная ось кадра может быть расположена под любым углом по отношению к линии горизонта, и даже постоянно изменяться, например, путем покачивания или вращения камеры вокруг оси объектива.

Соблюдайте принципы цветовой и световой гармонии

При планировании проведения съемочного процесса, следует обращать внимание на соблюдение единообразия цветовых и тональных гамм в сопрягаемых между собой кадрах одной сцены.

Переход от яркого кадра к темному обычно выполняют постепенно, так как для адаптации человеческого глаза к изменившейся освещенности требуется некоторое время. В то же время, если по сценарию необходимо акцентировать внимание зрителя на чем-либо, тогда может применяться быстрое изменение яркости, которым все же злоупотреблять не стоит.

Помните о звуке

Большинство любительских видеокамер обладают не слишком мощным микрофоном, и он не «настраивается» на важные звуки, как это делает человеческое ухо. Нередко может возникнуть ситуация, когда голоса собеседников, находящихся на расстоянии пяти метров, будут заглушаться шумом проезжающих автомобилей или даже нервным дыханием оператора. Поэтому советуем находиться в непосредственной близости от объекта съемки, ведь чем дальше, тем больше вероятности, что нужных звуков будет просто не слышно.

Радикально проблема решается использованием выносного микрофона, который вручается герою вашей съемки. В таких случаях придется договориться с звукооператором, который сможет подготовить звукозаписывающую технику и микрофоны.

Соблюдайте правила съемки

Знайте принципы съемки актеров

Основное правило, которого следует придерживаться при съемке людей, – стараться запечатлеть наиболее характерное, непринужденное выражение лица, их естественные движения и позы.

При съемке крупным планом наведение на резкость имеет смысл производить по глазам снимаемого актера.

Для того, чтобы лицо актера на экране было показано в объеме, следует использовать переднее, верхнее и боковое освещение. При этом следите за тем, чтобы освещение было рассеянным и не слишком ярким. Затененную сторону лица подсветите отражателем, в качестве которого может быть использована белая материя, лист белой бумаги. Если этого не сделать, тогда затененная сторона лица актера будет выглядеть чрезмерно темной.

Избегайте чрезмерного приближения к актерам, так как это приведет к перспективному искажению их геометрических размеров и формы (центральная часть полученного изображения будет выглядеть несколько выпуклой).

Съемку кадров, на которых должен быть запечатлен разговор двух людей, следует производить таким образом, чтобы последовательно чередовались между собой правый профиль первого собеседника с левым профилем второго (или наоборот).

Данный принцип должен соблюдаться даже тогда, когда они молчат. Если его нарушить, зритель будет введен в заблуждение в отношении того, кто и с кем ведет показываемый на экране диалог, так как в таком случае на экране будут показаны два профиля, направленные в одну сторону.

При наличии в кадре большого количества людей имеет смысл время от времени, с помощью более крупных планов, показывать их взаимное расположение друг относительно друга, и только после этого показывать диалоги между двумя конкретными людьми с помощью средних или крупных планов.

Регулируйте освещение

Для съемки в естественных условиях лучше всего подходит безоблачное раннее утро или ранний вечер (летом – после четырех часов пополудни), когда светотеневые контрасты незначительны. Соответственно, проводить съемки в районе полудня не рекомендуется.

Снимайте пейзажи

Обычно общие планы пейзажей природы, в отличие от крупных, получаются невыразительными. Поэтому предпочтительнее производить съемку участков пейзажа средним или крупным планом.

Снимайте панорамы

Панорамирование применяется, чтобы показать большое пространство перед съемочной камерой, или же для сопровождения взглядом движущихся объектов.

Одним из важных факторов, определяющих качество панорамной съемки, – это ее плавное движение, без резких рывков. В случае, если камера снимает человека, который идет в ее направлении, нужно сначала увеличить фигуру человека в кадре, а затем уменьшить.

Также следует учитывать, что пространство перед движущимся объектом создает впечатление о предстоящем пути, а пространство позади него - об уже пройденном. Поэтому при съемке панорамы движения какого-либо объекта следует оставлять в кадре часть пространства перед движущимся объектом – это позволит ему не упираться в край кадра.

Снимайте в движении

Съемка в движении может производиться с помощью камеры, установленной практически на любом средстве передвижения: на тележке, велосипеде, мотоцикле, автомобиле, катере, водном мотоцикле.

Однако, как известно, абсолютно все транспортные средства не могут обеспечить стабильного положения камеры относительно земли, ведь они ездят по земле, которая не всегда бывает ровной, да и технические характеристики транспорта могут внести свой вклад. Поэтому перед тем как начать съемки с движущейся платформу, нужно как следует прикрепить к ней камеру – это поможет максимально понизить амплитуду колебаний камеры (хотя бы до уровня колебаний транспортного средства) и, соответственно, амплитуду изменения положения изображения в кадре.