Сегодня играть в театр не только весело, но и модно. Устав от постоянного негатива, изливающегося с экранов телевизоров, люди тянутся к вечному искусству театра, помогающему сохранить ясный оптимистичный взгляд на суровую действительность. Тем более что спектакли на дому просты в исполнении, не требуют сложных постановочных решений и позволяют всем участникам в полной мере проявить свои творческие возможности.

О своих опытах театральных постановок на дому рассказывает наша читательница Людмила Старовойтова.

- Дело было вечером, а делать нам было нечего. Нам – это компании взрослых дяденек и тетенек, не слишком старых, чтобы оставить свои студенческие привычки собираться по выходным на дружеские сабантуи у кого-нибудь на даче. Вечер был замечательный, погоды отличные – при такой умиротворяющей картине душе хотелось чего-то возвышенного. Телевизор не прельщал, на шашлыки уже никто смотреть не мог, гитары с собой не было, в общем, полное несоответствие желания и возможностей. Ну, не напиваться же, в самом деле!

И тут, Светка, моя верная заводная подруга еще со студенческой скамьи (вместе филфак заканчивали) хитро прищурила глаза и сказала многозначительно: "А давайте играть в театр!" Народ немного оживился – Светку любили за неугомонный характер. В ходе ее ответов на спонтанно возникшие вопросы выяснилось следующее. Светка, будучи по своим литературным делам где-то за границей, подсмотрела на одной из вечеринок, как взрослые люди с упоением разыгрывали шекспировского "Отелло", правда, изрядно сокращенного и почему-то в жанре клоунады. И вот этот самый прием Светка и предлагала нам опробовать здесь, на родной земле.

Идея показалась интересной. Решено было немедленно дать ответ буржуазному Западу мощной постановкой какого-нибудь классика. Выбор предопределила книжка с известной пьесой Н.В.Гоголя "Ревизор", отыскавшаяся в недрах книжного шкафа. После недолгого мозгового штурма (народ опытный, сказывается филологическое образование), остановились на смелом решении сыграть "Ревизора" в жанре древнегреческой трагедии. Сказано – сделано. Подобрали костюмы из старых простыней, ограничили сценическое пространство и приступили к созданию шедевра.

Процесс работы над классическим произведением очень увлекает. Особенно, когда в силу требований жанра начинаешь смотреть на пьесу незашоренным глазом. Образы получаются невероятной силы. До сих пор перед глазами стоит трагично-возвышенный и невероятно смешной Хлестаков в развевающейся простыне на фоне догорающего костра; эпически-масштабный Городничий, замогильным голосом произносящий знаменитое: "Над кем смеетесь?!"; взволнованный хор обманутых обывателей, переходящий в рыдания – есть что вспомнить.

Репетировали все выходные. То, что получилось, показали потом друзьям несколько раз – один раз премьера, остальные на бис. Опыт оказался настолько удачным, что было решено продолжить. Список будущих постановок распланировали на все предстоящее лето, ведь играть в театр – это очень просто. И интересно.