«Виллендорфская Венера»

Верхний палеолит (22-24 тыс до н.э.)

Вечный символ красоты женщины – будущей матери и преклонения перед ней.

Бюст Нефертити

Древний Египет. Новое царство. Скульптор Тутмос. Ок. 1351-1334 до н.э.

Нефертити – символ вечной утонченной красоты и изящества. Этот бюст кажется знакомым практически любому человеку, но достаточно поглядеть в глаза царицы – и каждый раз в них видишь что-то новое.

«Ника Самофракийская»

Древняя Греция (2 век до н.э.)

Само стремление вперед, к победе! Эта скульптура – воплощение древнегреческой богини победы Ники, которая возносилась на крыльях над полем брани и дарила свою благосклонность одной из воевавших сторон.

«Венера Милосская»

Древняя Греция. Агесандр Антиохийский (ок. 130 – 100 г. до н.э.)

Сама Красота. Сама Любовь.

«Сириянка»

Древний Рим. 160-е гг. н.э.

Римские скульпторы прославились своими виртуозными мраморными портретами, среди которых выделяется один, хранящийся в Эрмитаже. В нем одновременно простота и изысканность формы, глубина и удивительная легкость.

«Весна»

Сандро Боттичелли, 1482

«Весна» - это вечный гимн «Сладкоголосой птице юности» немолодого художника, всю жизнь нежно любившего и оставшегося до конца верным ушедшей в 24 года красавице Симонетте Веспуччи.

«Спящая Венера»

Джорджоне, 1508 – 1510

Художник с видимой легкостью передал спокойную, умиротворенную, величественную красоту молодой женщины, которой не нужны никакие одежды и украшения, чтобы быть прекрасной.

«Портрет камеристки Изабеллы»

Питер Пауль Рубенс, 1625

Образ загадочной дамы с утонченными чертами лица то и дело всплывает в творчестве великого мастера. Рубенс любил писать пышные вакханские тела, однако в этом портрете он признается в любви к изяществу и изысканности форм.

«Маха одетая» и «Маха раздетая»

Франсиско Гойя, 1803 и 1800

Название одной из картин не всегда правильно переводят, как «Обнаженная Маха». На самом деле, эта Маха именно раздетая. На обеих картинах девушка лежит в одной и той же вызывающей позе. Обе картины выражают стремление женщины к свободе.

«Купальщицы»

Гюстав Курбе, 1853

Великий французский художник Гюстав Курбе был довольно груб и порою гиперреалистичен, но, главное, что он был честен перед зрителем и прежде всего перед самим собой. Увидев это замечательное произведение, его друг, французский писатель Проспер Мериме, сказал: «Эта картина навсегда отвратила меня от любви».

«Олимпия»

Эдуард Мане, 1863

Картина Эдуарда Мане «Олимпия» отсылает нас ко многим произведениям, бывшим задолго и не очень задолго до этого великолепного мастера. Это и «Спящая Венера» Джорджоне, и «Венера Урбинская» Тициана, и «Маха раздетая» Франсиско Гойи.

Поза Олимпии вызывающа, сама девушка уверена в своей непревзойденной красоте и женском обаянии, но художник изобразил её с явной иронией: и туфелька на красивой обнаженной ножке, и маленькая черная кошечка, и услужливая горничная с роскошным букетом в белой бумаге – все говорит о том, что художник явно подшучивает над своей простоватой моделью.

«Женщина, держащая плод»

Поль Гоген, 1893

Жизнь художника была, в общем, тяжела, хотя он и уехал на Таити, провел там многие годы и написал много прекрасных работ, в частности, эту знаменитую картину. Несмотря на это, живопись Гогена радостна, краски ярки и великолепны.

«Большая Пенелопа»

Эмиль Антуан Бурдель, 1912

Скульптура, отлитая в бронзе французским скульптором Бурделем, изображает Пенелопу, ждущую Одиссея. Хотя поза её неподвижна, вся она наполнена внутренним движением и энергией, исходящей изнутри. Энергия как бы уже пытается вырваться наружу, и уже готова взорвать изваяние изнутри.

«Купчиха за чаем»

Константин Кустодиев, 1918

Ах, эти прекрасные кустодиевские купчихи! Выражение неподдельной красоты и простоватого лукавства русских женщин.

«Диптих Мэрилин»

Энди Уорхолл, 1962

Шелкографическое полотно, выполненное в стиле «поп-арт», созданном художником. В нём заключена аллегория трагической жизни и смерти знаменитой актрисы.