Овладейте режиссерскими навыками

Концепция фильма

Режиссер фильма во многом схож с дирижером оркестра. Как дирижер должен в уме собрать идеальное представление о том, как должна звучать музыка, так и режиссер должен увидеть внутренним взглядом, как фильм должен выглядеть.

Как и дирижер, режиссер фильма должен передавать свое видение различным исполнителям так, чтобы каждый работал на создание единого видения. Наиболее эффективные режиссеры обмениваются своим видением и стимулируют съемочную группу и актеров участвовать в процессе, способствуя проявлению их лучших творческих способностей.

Овладейте навыками общения

Во многом работа режиссера заключается в коммуникации. Режиссеры, являясь создателями фильма, играют одновременно несколько ролей, но единственные задачи, относящиеся именно к режиссерскому делу, будут беседы, выслушивания и убеждения.

Записывайте все, что придет вам в голову

Режиссеру необходимо уметь хорошо писать и рассказывать людям истории, и уметь пользоваться всеми доступными трюками и хитростями для лучшего восприятия этих историй слушателями. Хорошие режиссеры имеют при себе записные книжки или журналы, где они хранят свои мысли, идеи и планы на фильм, чтобы включать их в нужное время, и быть уверенными, что ничего не забудется в этом хаосе производства.

Проанализируйте сценарий

Первостепенной задачей режиссера в предсъемочный период является чтение сценария.

Это тот период, когда режиссер может свободно со стороны взглянуть на сценарий как на основу фильма, глубоко погрузиться в сюжет, чтобы прояснить исходные условия, найти все скрытые смыслы, психологические интриги, обычные вопросы, взрыв чувств, образы, звуки и запахи, чтобы суметь сформулировать все это в едином мощном и запоминающемся видении.

В данном случае перед вами как сценаристом и автором идеи вашего фильма будет стоять непростая задача: вам предстоит перечитать сценарий и оценить его свежим режиссерским взглядом. А для этого постарайтесь сделать следующее.

Прорисуйте сценарий у себя в голове

Читайте сценарий так, как если бы вы смотрели готовый фильм и представления не имеете, чем все закончится. Просто позвольте сюжету проигрываться в вашем воображении.

После прочтения сценария запишите все ваши мысли. Особое внимание уделите тому, какие эмоции вы ощущали. Вашей задачей будет снять фильм, вызывающий эти ощущения и эмоции у зрителя с максимальным эффектом. Если какое-то действие не эмоционально, также отметить это.

Постарайтесь устоять перед искушением придумывать корректировки в данном моменте сюжета. Сейчас вы пытаетесь понять, как срабатывает эта история. Определитесь, какова эмоциональная суть фильма. О чем на самом деле этот фильм. Каковы цели и препятствия к их достижению встречаются у отдельных личностей, какие эмоции вызвала история, как она коснется аудитории, чему научится зритель у героев.

Проведите углубленный структурный анализ сценария

В точности определите, какова сущность каждого героя, какие жизненные идеи он преследует и к чему стремится. У каждого персонажа стоят цели: проучить, уничтожить, осмеять, научить, обвинить, исцелить, узнать, найти, поменять, покорить. У большинства из них будут внешние и внутренние задачи. Например, внешней задачей может быть постройка дома, а его внутренней задачей окажется проявление своих способностей и убеждение друзей в своей значимости.

Определите эти задачи для каждого героя. Определите, какие препятствия становятся на пути достижения поставленных героями целей. В интересных сюжетах препятствия оказываются внутренними, основанными на психологических аспектах человека, но представлены в виде более очевидных внешних обстоятельств, таких как другие персонажи или природные явления.

Какие действия следует предпринять персонажам, чтобы попытаться преодолеть препятствия и достичь своих целей? Какими средствами и возможностями могут воспользоваться персонажи? Какие коррективы вносят персонажи, когда их действия и попытки оказываются безуспешными?

Проведите читку сценария

На данном этапе ценной техникой может стать зачитывание с актерами сценария. Это может быть довольно разумным и объективным ходом, особенно когда актеры еще не читали сценарий или когда они еще репетируют свои роли, обсуждая это с режиссером. Помните, режиссер несет ответственность за подготовку актеров к своей работе, передавая им на репетициях свое представление, видение фильма.

Проведите повторный анализ сценария

Проанализируйте еще раз цели, препятствия, методы, действия и коррективы в ролях каждого героя для каждой сцены, где они принимают участие. Отметьте важные замечания в ваших записях. Это будут очень полезные и необходимые замечания, благодаря которым во время работы на съемках вы сможете предоставить актерам сильные и точные наставления.

Также постарайтесь определить в каждой сцене, какими реальными действиями могут заниматься герои, чтобы не стоять столбом, зачитывая свои диалоги. В реальности люди с целью осуществления своих задач и во время различных диалогов всегда чем-то заняты, например, приготовлением пищи, чтением книг и т.п.

Создайте режиссерский сценарий

Итак, нужно проделать еще одну работу – подготовить режиссерский сценарий.

Режиссерский сценарий – название говорит само за себя. Это литературный сценарий, переработанный режиссером для удобства работы на съемочной площадке. Поскольку невозможно держать в голове или записывать на листочках все необходимые для съемок фильма вещи, создается этот документ.

Познакомьтесь с его задачами

Режиссерский сценарий пишется не для того, чтобы снова рассказать какую-то историю или изложить сюжет. Это прежде всего разработка подробного плана, на основе которого творческая группа во главе с режиссером сможет реализовать авторский замысел на экране.

Он позволяет распределить работу между всеми участниками съемочной группы. Как правило, режиссерским сценарием пользуются режиссер и оператор, пояснения в режиссерском сценарии указываются преимущественно для них. Актеры чаще всего получают простой литературный вариант.

Режиссерский сценарий еще более, чем литературный, требует обсуждения со всем творческим и техническим коллективом съемочной группы.

Ошибки, допущенные в этом рабочем документе, бывает очень трудно, а зачастую невозможно устранить. На съемках собственные просчеты можно и не заметить, а при монтаже просто не хватит материала. Подробно разработанный режиссерский сценарий поможет съемочному коллективу организовать планомерную съемку фильма и предостережет его от идейных и художественных просчетов.

Создайте схему режиссерского сценария

Можно привести множество различных схем записи режиссерских сценариев. Суть схемы не столько в том, как она построена, а что именно в ней записано. В идеальном режиссерском сценарии описана изобразительная часть фильма план за планом и дана вся творческая и техническая информация. Начинающим авторам полезно познакомиться с наиболее распространенными терминами и их значением.

Вот одна из них:

Режиссерский сценарий всегда представлен в виде схемы-таблицы, в котором одна строка соответствует одному кадру фильма. Кадром в данном случае называется один промежуток работы камеры от включения до выключения (одному дублю, цельному куску записи). Нужно описать все, что требуется иметь для того, чтобы снять этот кадр. Кадры складываются в сцены. Сцена — это действие, в котором происходит достаточно значимое и ценное с точки зрения истории событие с вашим героем/героями. В одной сцене может быть от одного до двадцати кадров, и номероваться они будут, соответственно, сцена 1, кадр 1; сцена 1, кадр 2; сцена 1, кадр 3; сцена 2, кадр 1; сцена 2, кадр 2; сцена 2, кадр 3 и т.д.

Выберите объекты съемки

В графе «Объект» прописываем объект съемки. Они бывают всякие. И если в литературном сценарии достаточно было написать ИНТ. или НАТ., то здесь уже нужна конкретика. Если мы пишем ИНТ. КВАРТИРА – значит, есть уже какая-то определенная квартира, где планируется съемка. Не лишнее указать адрес. Тоже касается и натуры, подробно указывайте места и адреса, где планируется проводить натурные съемки. И еще стоит помнить об экстерьере. Экстерьер – это нечто построенное человеком, но находящееся под открытым небом. Например, ЭКСТ. ДОМ, сразу понятно, что дом в этой сцене показывается снаружи.

Выберите крупность плана

План бывает дальний, общий, средний, крупный и деталь. Дальний план – это все что угодно на большом пространстве: дорога, океан и т.п. Дальний план должен быть не меньше 3 секунд, потому что зритель должен успеть все разглядеть, и не дольше 6, потому что он сбивает ритм фильма, замедляя его.

Общий план – человек помещается в полный рост, и еще остается местечко.

Средний план – начинается от плана «по колено» и далее планы «по линии бедер» и «по пояс». Хоть человека и много в кадре, все-таки остается пространство.

Крупный план – пространства в кадре нет, там один большой герой.

План-деталь – палец с кольцом, глаз, ухо и пр.

При планировании порядка планов есть определенные законы. Нельзя скакать по крупности. То есть не прыгать через ступеньку, например, с дальнего на крупный, с детали на общий и т.п. Переходить надо плавно: если нужно попасть с дальнего на крупный, обязательно нужно пройти общий и средний или использовать прием наезда камеры.

Пропишите, что происходит в кадре

В графе «Содержание» ясно и лаконично описываем то, что собираемся снимать. Сюда переносим из своего литературного сценария описание действия, сохраняя его общую мысль. В этой же графе сохраняем все диалоги литературного сценария.

Научитесь определять хронометраж съемки

Исходить следует из разумного расчета – сколько необходимо времени, чтобы рассмотреть объект или понять событие, прочесть надпись. Иногда придется проигрывать с секундомером в руках отдельные эпизоды.

Продумайте звуковые эффекты

В графе «звук» можно прописать какие-то специальные шумы, которые предполагается услышать в фильме (например, гул летящего самолета) или музыку, которую хотите услышать в фильме.

Запишите мелкие детали

В графе «Примечания» прописываются все тонкости и нюансы съемки. Что нужно чтобы снять наезд? Нужно двигать камеру. Как? По рельсам. На чем? На тележке. В реквизит записываются рельсы и тележка. Нужен кран – туда кран. Осветительные приборы? – все туда.

Также можно там писать любые замечания, какие хотите. Все, что имеет значение. Так как эту колонку будет читать человек, занимающийся реквизитом, то здесь же прописываем и весь реквизит, который нужен на съемках.

Подумайте о будущем монтаже

Полезно вкладывать между листами режиссерского сценария чистые страницы для дополнений, заметок, новых соображений. На них можно описывать условия съемок, а также делать наброски для будущего монтажа.

Вот коротко суть. Если, увидев эту кучу колонок, вы испугались, то забудьте про нее и не вспоминайте, – на вашу способность написать крепкий сценарий это никак не повлияет, будьте спокойны.

Нарисуйте раскадровку фильма

Грамотный режиссерский сценарий послужит залогом успешной работы. Но чтобы создать по нему полноценное произведение, нужно пройти еще один подготовительный режиссерский этап – подготовить раскадровку.

Основные принципы создания раскадровки

Это последовательность рисунков, служащая вспомогательным средством при создании фильмов. Она помогает визуально представить, каким образом снимать фильм. Изображение скажет больше, чем тысяча слов, и это является очень полезным в качестве основы для коммуникации и возможности донести режиссерские идеи до съемочной группы.

Некоторые режиссеры создают раскадровку каждой сцены и ракурсов, чтобы сэкономить время во время самой съемки. Лучше всего придерживаться именно этого правила и подготовить раскадровку на каждую сцену.

Нарисуйте раскадровку

Чтобы получить представление о том, как рисовать раскадровки, можно посмотреть любую книгу комиксов. Во многих крупных студиях раскадровка будет напоминать что-то приближенное к этому.

Если вы сами довольно неплохо рисуете, то рисование раскадровки будет полезным и приятным занятием. Каждый раз, когда вы рисуете раскадровку, вы погружаетесь в процесс и представляете каждый кадр, заснятый на камеру. Это все-таки лучше, чем когда вся съемочная группа сидит в ожидании, когда вы, наконец, прозреете и раскроете свое видение прямо на съемочной площадке.

Раскадровка в основном служит для получения первого представления о том, как будет выглядеть фильм. Здесь можно определить длительность кадра, ракурс и цепочку снимаемых эпизодов.

Раскадровка редко получается в точности как оригинал, но она полезна как базис во время самих съемок.